La paz se cuenta (podcast)

“Hacer arte para la paz es asumir una actitud de servicio”: César López en La Paz se cuenta

El invitado del más reciente podcast de La paz se cuenta es César López, un músico que ha decidido que su arte transite por espacios diferentes a los convencionales. Tanto sus canciones como los proyectos artísticos y sociales que él lidera buscan generar conciencia y mantener vivo el diálogo tendiente a la transformación social que necesita el país. Su apuesta musical, vinculada más al activismo que a los circuitos comerciales, es la forma que López ha identificado para difundir un mensaje de paz y reconciliación. A continuación, presentamos algunas de las reflexiones más importantes de su conversación con Ángela Pérez, subgerente cultural del Banco de la República, en el marco del podcast del proyecto La paz se toma la palabra

La escopetarra y la importancia de los símbolos

A principios de la década del 2000, César López conformó, junto a un grupo de artistas, el Batallón Artístico de Reacción Inmediata, con el ánimo de realizar intervenciones artísticas en escenarios afectados por la violencia. En 2003, durante su intervención en el Club El Nogal luego del atentado, un soldado rompió con su fusil la guitarra que López estaba utilizando durante su intervención: “Me llamó la atención que ambos estuviéramos cargando nuestro instrumento de trabajo con propósitos totalmente distintos”. De esa interacción le surgió la idea de convertir una AK 47 (el arma que más muertos ha causado en la historia) en una guitarra y así enviar un mensaje de paz y reconciliación bajo la consigna "Si el arma pudo cambiar, la gente también podrá hacerlo".

Hoy la escopetarra es exhibida en las oficinas de la ONU y en importantes museos alrededor del mundo, pero también en las favelas de Brasil y en algunos de los escenarios más violentos alrededor del mundo: “La escopetarra ha sido una llave mágica que me ha permitido entrar en las zonas más pesadas de conflicto, en Colombia, en América Latina y Medio Oriente. Por ejemplo, en el Museo de Antioquia los visitantes dejan cartas, fotos y flores a la escopetarra”. Símbolos como este, de acuerdo con López, ayudan a construir herramientas mentales y, de compartirse entre varios, se convierten en herramientas sociales que interpelan la conciencia y generan reflexión: “Dicen cosas que las palabras a veces intentan decir, pero no logran transmitir en la emoción”. 

 La función social de la música

A partir de la pregunta “¿Qué más puedo hacer yo desde la música por este entorno en el que vivo?”, César López emprendió un camino que lo ha moldeado como artista y como ser humano: “Al principio, cuando decidí alejarme de los circuitos comerciales, sentí que me hubiera salido de una autopista y me hubiera metido en una especie de camino destapado en un Renault 4; hoy la sensación es totalmente opuesta. Considero que quienes hacen música comercial solo hacen una pequeña porción del universo tan potente de la música, que se amplía por ejemplo con el trabajo de las salas de concierto, de la docencia, de la Luthería, del arte para la transformación social, y no solo con lo que nos ponen a oír en la radio”.

 El arte como herramienta para la paz

Las múltiples estrategias y herramientas que ha inventado a lo largo de su carrera, tales como el Batallón Artístico de Reacción Inmediata, la estrategia 24-0 (24 horas, cero muertes violentas), o la misma escopetarra provienen de una misma motivación y es su actitud de servicio: “Una persona que está inspirada en el deseo de servirle a su gente encuentra los caminos, encuentra las herramientas y los mensajes para modificar su entorno”.  Para ello propone tres consejos:

Moverse por los territorios: hacer contacto real con las comunidades y establecer un compromiso con ellas. “Quien intenta entender el mundo desde su sofá jamás va a llegar al tema”.

Usar permanentemente la creatividad: “Buscar constantemente nuevas ideas y nuevas formas de narrar. Recoger voces y alimentarse de las experiencias de los demás”.

Reivindicar el arte desde un ejercicio personal: “El arte reconstruye una memoria y nos la pone en un ejercicio estético que penetra más en el alma”.

Nuestro invitado a La paz se cuenta invita a los artistas del país a ponerse al servicio de lo que él denomina las causas justas: “Las comunidades que más han sufrido el conflicto han desarrollado herramientas muy potentes de resistencia y de resiliencia desde las artes que no han tenido suficiente visibilidad y hay una comunidad artística, esta sí más pública, que no ha sido tan creativa o tan comprometida a la hora de trabajar el tema de la transformación de la violencia”. Y concluye: “Nuestra responsabilidad desde el arte es girar los micrófonos y las cámaras a esas personas, que escuchemos a esa Colombia que está allí aprendiendo mientras va sanando y tiene tanto para enseñarnos”.

Da clic aquí para escuchar el podcast de César López. 

 

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César López, invitado al podcast La Paz se cuenta 1

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Fecha: 

Miércoles, Julio 31, 2019

Ciudad: 

Bogotá

La paz se cuenta y se canta: una conversación con Francisco Zumaqué

Fotografía: Bibiana Rojas

En 2018 el Banco de la República realizó el lanzamiento de tres nuevas producciones discográficas dedicadas a compositores colombianos, entre ellos Francisco Zumaqué, autor del célebre estribillo “sí, sí Colombia, sí, sí Caribe”. Zumaqué es el invitado al episodio #10 del podcast La paz se cuenta, en el que habla de su música, especialmente la que ha dedicado a la paz y a la naturaleza.

El maestro Zumaqué es lo que puede considerarse un intelectual público: un músico que además de componer, ha salido al mundo y se ha conectado de manera muy especial con su público y sus territorios. Su trabajo refleja su sensibilidad frente a las circunstancias vitales del país, el dolor de sus coterráneos, los problemas de la región y las tragedias que han atravesado la historia de Colombia. Desde hace más de cuarenta años, ha sido un personaje principal en el mundo de la música académica colombiana y su obra ha trascendido hacia la música popular.

“Nutrido por experiencias de la música popular, moldeado en la academia de vanguardia y con sonidos eclécticos y divergentes.”

Francisco Zumaqué nació en Cereté (Córdoba) y desde ese momento su vida estuvo marcada por la música: “supongo que levanté la cabeza, vi esa rumba tan sabrosa y dije esto es lo mío, aquí voy a permanecer, seré músico”. Luego de graduarse como mejor alumno del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional, fue becado para estudiar en París en donde fue alumno de Nadia Boulanger, considerada “la mejor maestra de música de todos los tiempos”.

“Toda su enseñanza la concentraban en la fidelidad a uno mismo, en buscar ahí la expresión más profunda. Ella hablaba de autenticidad.”

Con eso en la cabeza, Zumaqué se convenció de la idea de que conocerse a uno mismo le permitiría conocer al otro, conocer su entorno y otras culturas más lejanas a su Costa Caribe natal: la música llanera, los sonidos del pacífico…

Preocupado por el país y la trágica historia de Colombia, el compositor cordobés ha escrito para la paz. En el Gobierno de Belisario Betancur, por ejemplo, trabajó por la cultura y la música como herramientas para la construcción de un nuevo país. En ese contexto escribió el “Oratorio para la paz” y “La ópera Simón”, obras que han tenido el objetivo concreto de reflexionar sobre lo que sucede en el país.

“Debemos tomar la responsabilidad de saber quiénes somos y la razón por la que estamos parados en el planeta tierra. Quién soy yo y cómo puedo contribuir como ciudadano y como artista. Somos espejos de una época.” 

Hacer las paces con la naturaleza

En este podcast, Zumaqué nos habla de cómo se ha puesto en la tarea de retratar las búsquedas de cada hombre, sus exploraciones interiores y sus formas de conocer al otro, a las tradiciones y a los conocimientos culturales que lo rodean.

“Elegía de la anaconda”, una de las obras incluidas en el disco monográfico que editó el Banco, utiliza la anaconda como símbolo del Río Amazonas. “Esta obra la escribí por la impresión que me causa el desplazamiento de los indígenas y el maltrato de la naturaleza para apropiarse de las riquezas del Amazonas.”

Su interés por la cultura indígena: sus cantos, su forma de pensar y de vivir, lo inspiró para escribir obras en esa dirección, que hablen de vivir en armonía, de balance y de respeto con la naturaleza.

“Sé que la fe, la determinación, la curiosidad y el deseo de comunicar te mantienen vivo.”

Como lo dice Ángela Pérez, subgerente cultural del Banco de la República, al finalizar esta conversación: “Muchas gracias a Francisco Zumaqué por su música, que nos permite ser más auténticos y, por lo tanto, más universales. Compartimos este capítulo, lo invitamos a escucharlo, a compartirlo y a utilizarlo en sus espacios de mediación. 

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Fecha: 

Miércoles, Diciembre 26, 2018

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Bogotá

La naturaleza en la obra de la artista María Buenaventura

María Buenaventura

Caminar, leer, sembrar, comer y escribir son acciones fundamentales en el trabajo de María Buenaventura, una artista plástica colombiana que trabaja con las semillas, las plantas y las prácticas ancestrales de agricultura como herramienta para su creación artística. María es la invitada al noveno episodio del podcast La paz se cuenta, dedicado especialmente a una de las líneas temáticas del proyecto La paz se toma la palabra: Hagamos las paces con la naturaleza.

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Fecha: 

Miércoles, Noviembre 14, 2018

Ciudad: 

Bogota

“Para poder cambiar las cosas hay que hacer desorden”

Foto tomada de la cuenta altairlibre en Flickr

“Para poder cambiar las cosas hay que hacer desorden” es una de las consignas de vida de Alirio González, creador y gestor de la Escuela Audiovisual Infantil de Belén de los Andaquíes (Caquetá). Alirio es el invitado al episodio #8 del podcast La Paz se cuenta, en el que conversó sobre la importancia de contar historias locales.

Detrás de la historia de la Escuela Audiovisual Infantil, que nació hace más de 13 años en la puerta a la Amazonía colombiana, está Alirio González, un belemita que luego de salir a buscar oportunidades en la capital volvió al Caquetá para echar raíces en su territorio. Entre los muchos proyectos que impulsó Alirio en su comunidad surgió la Escuela Audiovisual Infantil,  una iniciativa que nació con una cámara, muchas preguntas y cientos de historias por contar. 

La idea de Alirio era buscar formas para que los niños y jóvenes del municipio contaran qué significa nacer y vivir en Belén de los Andaquíes.  A partir de esa primera inquietud y de las conversaciones entre niños y jóvenes del territorio se fueron tejiendo muchas historias que se convirtieron finalmente en decenas de películas, animaciones, un canal de televisión, un programa de radio, premios y viajes.

Escuche el audio y lea la noticia completa en este enlace.

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Fecha: 

Martes, Septiembre 18, 2018

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Bogotá

Javier Naranjo: conversaciones epistolares entre niños en torno a la paz

Javier Naranjo

Para quienes conocen el proyecto La paz se toma la palabra, y específicamente Los niños Piensan la paz, han escuchado el nombre de Javier Naranjo, poeta, escritor, gestor cultural, docente, promotor de lectura y viejo amigo del proyecto. Javier es el invitado al episodio #7 de La Paz se cuenta, un podcast que resalta el valor de la palabra en la construcción de la paz en Colombia.

Conversaciones epistolares

“Conversaciones epistolares entre niños en torno a la paz” es el título de este episodio en el que Javier Naranjo explora su trabajo con niños y jóvenes en diferentes regiones del país y ofrece a los oyentes algunas herramientas claves a la hora de establecer conversaciones más cercanas y sinceras con los niños y comparte la importancia de la escucha en la construcción de esta interlocución. Durante el episodio, en medio de la conversación con Ángela Pérez, podrán escuchar reveladoras relaciones epistolares entre niños de diferentes edades y territorios de Colombia.

Desde La casa de las estrellas, Javier Naranjo inició su trabajo de conversación con niños y jóvenes del país, un trabajo que continuó con Los niños piensan la paz y que luego llevó, con algunas transformaciones, a otros países del continente. Cuando Ángela Pérez, subgerente cultural del Banco de la República, pregunta sobre su capacidad de conversar con ellos de sus emociones: dudas, miedos, alegrías y tristezas, Javier Naranjo cuenta: “Empecé como profesor y al pasar los años fui encontrando una conversación tranquila con ellos, alejado de la condescendencia que a veces adoptamos los adultos con ellos. Les hablo de tú a tú, los respeto profundamente y siento que lo que tienen para decirnos es tan importante que debe ser escuchado. Los niños aún no tienen las palabras para expresar lo que sienten, están aprendiendo el lenguaje y eso a veces lo despreciamos los adultos. Aun así, en esa zona de aprendizaje, los niños dicen cosas muy valiosas”. 

Durante la conversación pueden escuchar algunas de sus experiencias sobre cómo hablar y establecer conversaciones sobre  temas difíciles y/ tabú. “Me ha impresionado su capacidad de ofrecer esperanza. Es impresionante que, si bien son historias dolorosas, no las eluden y son capaces de dar consuelo y abrazarse desde el dolor (…)  hablan seriamente y dicen las cosas de forma aguda y certera, entonces me pone a pensar como a veces les negamos esa posibilidad de hablar entre ellos… “.  

Pero ¿cómo despojarnos de las expectativas de adultos para construir esas conversaciones? Javier Naranjo ofrece en este episodio herramientas valiosas que ha utilizado a los largo de años en sus talleres para crear espacios en los que niños y jóvenes puedan contar lo que piensan, conversar entre ellos y hablar de sus temores, sus alegrías, sus miedos y  sus duda. 

“Con estos encuentros aprendimos que es mucho más compleja la concepción de los niños sobre el país de lo que pensábamos”.

Sobre Javier Naranjo

Javier Naranjo es poeta, escritor, gestor cultural, docente y promotor de lectura especializado en en las áreas de escritura creativa con niños y literatura infantil. Entre sus libros de poesía se encuentran: Orvalho (con Carlos Enrique Ortiz y Gabriel Jaime Caro), Silabario, Lugar de cuerpo ciego, A la sombra animal, y De parte del aire. Ha sido Coordinador de diversos proyectos de escritura creativa y de algunas versiones de La Escuela de Poesía en el Festival Internacional de Poesía de Medellín. En 2009 fue editor del libro Casa de las estrellas, un diccionario construido a partir de definiciones hechas por niños, en donde se hace evidente su arduo trabajo como coordinador de talleres de estimulación poética para niños. De casa en las estrellas nace la inquietud de ser mediador con niños. Otro proyecto donde desarrolla su trabajo de talleres y con literatura infantil son las cartillas El Diario de Mammo y El Diario de… escritas para el MAMM (Museo de arte Moderno de Medellín), las cuales tienen como fin el acercamiento de los niños al arte. 

Los niños piensan la paz

Hace cuatro años, en el contexto del proyecto Los niños piensan la paz, Naranjo realizó talleres en diferentes sucursales del Banco de la República alrededor de todo el país en los que buscaba descubrir el valor de la lectura y la escritura para representar la paz. A través de juegos de palabras y ejercicios de producción de textos, exploró los sueños, imágenes y deseos que tienen los niños colombianos sobre la paz. 

El resultado, una recopilación de los testimonios de 900 niños: sus ideas, dolores y miedos sobre la paz, se encuentra en el libro Los niños piensan la paz, el cual pueden descargar en nuestra Biblioteca virtual. Además, el libro hace parte de la bolsa de actividades que utiliza nuestra Red de mediadores culturales, quienes pueden utilizar los talleres y adaptarlos en sus actividades. Talleres Los niños piensan la paz.

Javier Naranjo y su trabajo en el Laboratorio del Espíritu, Retiro (Antioquia).

“Invito a los mediadores a que “se dejen estar” en ese trabajo con los niños y jóvenes. Que sea un trabajo fluido y no solo vaciar un contenido. A que conversen parejo con ellos, de tú a tú”: Javier Naranjo.

 

 

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Jueves, Marzo 22, 2018

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Bogotá

La Paz se cuenta: José “Pepe” Gordon lee la introducción de El inconcebible universo

José Gordon

Fotografía: Secretaría de Cultura de México

En el sexto y último episodio del podcast La Paz se cuenta de 2017, invitamos al escritor y periodista José “Pepe” Gordon para hablar de los puentes que pueden unir el arte, la literatura y la ciencia. En este episodio Pepe lee la introducción de su libro El inconcebible universo, una publicación en la que afirma que “el arte y la ciencia son dos mundos que están en la frontera de la percepción”.

Durante su lectura Pepe relaciona pasajes literarios con la búsqueda científica. Las líneas de Borges y Neruda, se relacionan con las teorías de Einstein y Hawking; el fenómeno de entrelazamiento cuántico y la teoría de cuerdas, se encuentran con el Jardín de los senderos que se bifurcan y Oda a una estrella, todo esto para hablarnos del afán de la humanidad por buscar la unidad.

En su conversación con Ángela Pérez, Pepe, reconocido por su serie Los Imaginantes, habla de las relaciones de la imaginación con la construcción de paz y del lugar común entre la ciencia y el arte: el deseo de entender. A través de pequeños relatos anecdóticos sobre el poder de la creatividad y la imaginación, Pepe nos transmite el reto de entender el inconcebible latido del universo, un reto en el que la ciencia y el arte “abre agujeros en cárceles perceptuales para facilitar el encuentro con el otro”.

Esta increíble reflexión de Pepe Gordon, que aborda temas como la educación, la memoria, la creatividad y la paz, entre otros, podrán escucharla y descargarla de La Paz se cuenta, un podcast sobre el valor de la palabra en la construcción de culturas de paz en Colombia.

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Viernes, Diciembre 15, 2017

Ciudad: 

Bogotá

La paz que contamos en 2017

La paz se cuenta

Este año nos propusimos llevar el mensaje del proyecto, a través de imágenes, herramientas, lenguas, y voces a muchas más personas interesadas en tomar la palabra para hablar de paz. Es así como surgió la idea de crear La Paz se cuenta, un podcast sobre el valor de la palabra en la construcción de culturas de paz en Colombia.

Durante 2017, distintas voces se reunieron para contar la paz desde distintos escenarios. Artistas, escritores y líderes sociales de Colombia y países como México hacen parte de la lista de invitados. Estos fueron los podcast 2017 de La Paz se cuenta:

#1 Alejandra Borrero lee La otra orilla un cuento de Marta Carrasco

¿Cómo el arte y la lectura sirven para reconciliarnos? En este podcast Alejandra Borrero, una de las actrices más respetadas del país por su recorrido artístico en el cine, el teatro y la televisión, lee “La otra orilla” de la escritora chilena Marta Carrasco, que narra la historia de Graciela y Nicolás, dos niños que viven en pueblos distintos, separados por un río y que sueñan con construir un puente para unir y reconciliar las dos orillas. En conversación con Ángela Pérez, Subgerente Cultural del Banco de la República, Borrero habla sobre el miedo, los temores, la amistad, la tolerancia y sobre cómo el arte y la lectura sirven para construir puentes.

“El arte tiene la capacidad de llegar a otros lugares, muy diferentes al de los supuestos y los prejuicios. El arte llega al espíritu y al corazón de la gente y permite ver las cosas de otra manera”, Alejandra Borrero.

 

#2 Weildler Guerra relata el origen mítico del pájaro Utta primer palabrero y mediador Wayuu

En el segundo episodio de La paz se cuenta llegamos hasta la península de la Guajira. Weildler Guerra, antropólogo y miembro del clan Uliana de los Wayuu, comparte un relato sobre el pájaro Utta, un palabrero que logra seducir a través de la palabra y convertirse en el primer mediador de la paz, un mediador que logra llevar a las partes a un acuerdo a través de la seducción.

“Los wayuu consideran que quienes han optado por la violencia no se les puede atraer con violencia, hay que invitarlos a la paz”, Weildler Guerra.

 

#3 Yolanda Reyes y sus “agujeros negros”

Yolanda Reyes, una de las autoras más reconocidas de la literatura infantil en Colombia y Latinoamérica, fue la invitada al tercer episodio de La Paz se Cuenta. Yolanda lee el capítulo cuarto de su novela “Los agujeros negros”, la historia de un niño que pregunta a su abuela qué pasó esa noche en que sus papás se fueron y no volvieron nunca más, este relato nos cuestiona sobre cómo hablar de los recuerdos de la guerra con los niños y cómo la literatura nos ayuda a nombrar la realidad. Durante su conversación con Ángela Pérez, Yolanda reflexiona sobre esas otras maneras de narrar el mundo y aludir a las emociones.

“La literatura es una forma de rebobinar la vida, de pasarla por el tamiz de las palabras de muchas maneras; de cuestionar el relato único y volverlo a habitar con otras palabras”, Yolanda Reyes.

 

#4 La periodista y activista Lydia Cacho habla sobre cómo enfrentar el miedo

En el cuarto episodio de La paz se cuenta nos concentramos en hablar sobre los miedos, la valentía y la libertad. Lydia Cacho, periodista y escritora mexicana que se ha especializado en la investigación de violencia de género e infancia, entre otras, es la invitada de esta cuarta entrega. Lydia lee “La puerta de la muerte”, un cuento popular que narra la historia de un rey muy temido por la violencia que desataba, un hombre estratega en la colonización de pueblos enteros que indujo el temor de una guerra que parecía no tener más caminos que la muerte. Al final la historia nos indica como la valentía abre la puerta del miedo para descubrir un camino hacia la libertad.

“Nuestra tarea como periodistas y encargados de la comunicación es cambiar narrativas, poner una idea más clara y más justa frente a los demás”, Lydia Cacho.

 

#5 Amalia Lú Posso alaba a su nana Dioselina Chandó

Amalia Lú Posso Figueroa, escritora, cuentera, psicoterapeuta y profesora universitaria, fue la invitada al quinto episodio del podcast La Paz se cuenta. La historia de Amalia Lú nos lleva al pacífico colombiano, especialmente a Quibdó, donde nació y vivió hasta sus trece años. En este episodio nos habla de Dioselina Chandó, su nana grande, quien despide a los muertos con cantos y alabaos fúnebres interpretados en los velorios afrocolombianos. Como este, Amalia escribió una serie de relatos inspirados en sus recuerdos de infancia y las historias que contaba su nana chocoana.

En esta conversación habla de la importancia del duelo y las tradiciones fúnebres de la comunidad afrocolombiana, una de las más afectadas por el conflicto armado.

Como han podido escuchar, este es un espacio en el que la literatura, la poesía y la cultura popular nos han ayudado a imagina la paz. Los invitamos a seguir el podcast La Paz se cuenta y estar atentos de los nuevos episodios.

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Viernes, Diciembre 15, 2017

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Bogotá

La paz se cuenta: La periodista y activista Lydia Cacho habla sobre cómo enfrentar el miedo

Lydia Cacho

En este episodio, la periodista Lydia Cacho lee “La puerta de la muerte”, un cuento popular que relata la historia de un rey muy temido por sus acciones violentas y la de miles de prisioneros que perdieron la vida pensando que no había otra salida a la guerra diferente a la muerte. El final de la historia nos invita a pensar en el miedo y la valentía y en cómo el primero nos priva de uno de nuestros derechos más preciados: la libertad.

A propósito de la visita de Lydia a Colombia para participar en la II Cumbre Nacional de Mujeres y Paz, Ángela Pérez conversó con la periodista mexicana sobre los miedos que conducen a la violencia, la valentía, las formas de enfrentar los temores y de la importancia de recoger las voces de los niños para reivindicar la vida y mirar el mundo con inocencia.

A la luz de la implementación de los acuerdos de paz en Colombia, Lydia reflexiona sobre la necesidad de documentar el pasado de nuestra historia y rescatar las historias de la paz donde permaneció la vida en medio de la guerra para construir un futuro diferente. Nos invita a construir un nuevo camino a partir del lenguaje para empezar a reconocer la voz del otro.

Lydia Cacho es periodista y escritora mexicana, especialista en investigación de violencia de género, salud, infancia y delincuencia organizada. Es activista social y defensora de los derechos de las mujeres y de los niños. Autora de reportajes periodísticos y de doce libros como Esclavas del poder, Los demonios del Edén y Memorias de una infamia, entre otros.

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Miércoles, Agosto 9, 2017

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Nacional

La paz se cuenta: Yolanda Reyes y sus “agujeros negros”

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¿Cómo hablar de los recuerdos de la guerra con los niños? ¿Cuál es el papel de la literatura y de los símbolos para reconstruir los momentos más difíciles? En el nuevo episodio de La paz se cuenta Yolanda Reyes lee un capítulo de su novela “Los agujeros negros”, la historia de un niño de siete años que le pregunta a su abuela  sobre sus padres que desaparecieron una noche y nunca volvieron.

En la conversación con Ángela Pérez, Yolanda reflexiona sobre  cómo hablar con los niños de las cosas tristes y sobre cómo la literatura, las palabras y los símbolos nos ayudan a nombrar la realidad. Explica la necesidad de cultivar “una lengua simbólica” esa que nos permite hablar desde otros lugares, desde otras maneras de narrar el mundo y nombrar las emociones.

Con el relato de “Los agujeros negros” la escritora privilegia las palabras que llenan los silencios para no permitir que el miedo llene el mundo de agujeros negros cargados de dudas, preguntas y de cosas no dichas.

 Yolanda Reyes es una de las autoras más reconocidas de la literatura infantil y juvenil en Latinoamérica y es especialista en pedagogía de la lectura desde la primera infancia. También es maestra,  ha participado en el diseño de políticas públicas de lectura y fue fundadora de una de las primeras librerías de literatura infantil en Colombia: Espantapájaros.

 Desde hace más de diez años es columnista del diario El Tiempo de Bogotá y entre sus libros publicados están El terror de Sexto B,  Una cama para tres, Los agujeros negros, una publicación de Alfaguara y  Unicef que hizo parte de la colección Los Derechos de los Niños, y otras novelas para público adulto como Pasajera en tránsito y su más reciente novela Qué raro que me llame Federico, entre otras.

 

 

 

 

 

 

 

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Foto: Yolanda Reyes

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Viernes, Junio 30, 2017

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Nacional

La paz se cuenta: Weildler Guerra narra el origen del palabrero wayuu

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Sale al aire el segundo episodio de La Paz se cuenta, un podcast mensual producido por Banrepcultural en el que distintas voces, ya sean artistas, escritores o líderes sociales de todo el país, se reúnen para hablar de paz.

En este episodio hablamos del saber ancestral de la figura del palabrero en el pueblo wayuu para resolver los conflictos en la comunidad. Weildler Guerra, antropólogo y escritor, relata el origen mítico del pájaro Utta, el primer palabrero y mediador que, seduce con la palabra, a aquellas personas que están enfrentadas para resolver su disputa.

El antropólogo Weildler Guerra es también miembro del clan Uliana de los wayuu, ha sido Secretario de Asuntos Indígenas de La Guajira y Director Ejecutivo del Observatorio del Caribe colombiano. En el 2014, Weildler reunió el conocimiento ancestral del palabrero wayuu, en la exposición Pütchipü’ü. El oficio de la palabra entre los wayuu realizada por el Museo del Oro de Bogotá. Actualmente es el Gobernador del departamento de La Guajira.

A partir de este cuento de la tradición wayuu, Ángela María Pérez, conversa con Weildler acerca de cómo el pájaro Utta logra seducir a través de la palabra, por qué esta figura mítica encarna las cualidades de un buen mediador, de la importancia de los ritos, los símbolos y el papel restaurador de la palabra para resolver conflictos.

No te pierdas este episodio para saber por qué el pájaro Utta invita a la paz y procura el equilibrio. Como dice Weildler, "La paz es un collar, tiene la estética y la armonía y el orden de un collar, no solo debe ser justa, debe ser bella".

Escucha este episodio en este enlace de nuestra página web de “La paz se toma la palabra” desde cualquier dispositivo móvil y descubre la pregunta que Weildler propone a los oyentes sobre las formas tradicionales de resolver los conflictos.

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Weildler Guerra

Weildler Guerra

Fecha: 

Viernes, Mayo 26, 2017

Ciudad: 

Nacional

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